monstruos devoradores de energía

Os recomiendo que vayais a ver esta exposición de la Casa de América. Si no os vais de Madrid en Semana Santa y no quereis gastar mucho dinero, este sería un plan perfecto, ya que es una exposición gratuita.

Se trata de 50 neveras de los años 50 convertidas en pequeñas piezas de arte por 50 artistas cubanos. Las neveras están expuestas en dos plantas de la Casa de América y también en el jardín, por lo que si vais un día soleado disfrutareis más de la exposición.

Las neveras constituyen un importante símbolo cultural en la historia de Cuba. Durante décadas, los cubanos utilizaron estos refrigeradores de formas redondeadas importados de EEUU. Lo mismo ocurre con los coches, ya que todo el que viaja a Cuba queda admirado con sus coches antiguos, circulando por las calles de La Habana como si todavía hoy vivieramos en los años 50.


Las neveras que se exponen son auténticos monstruos devoradores de energía. Gigantescos electrodomésticos de General Electric o Gibson que consumen más que toda nuestra cocina junta. Varios artístas cubanos han llevado a cabo la trasnformación de estas neveras en obras de arte. Entre estas piezas me han llamado la atención la nevera convertida en lata de Crystal (cerveza que se bebe en Cuba), la máquina expendedora de coca colas, el confesionario, la biblioteca de libros de la revolución, el ataud...


Monstruos devoradores de energía

¿Cuándo?
Del 1 de febrero al 8 de abril
De lunes a sábados de 11:00 a 20:00 hrs.
Domingos y festivos de 12: 00 a 13:00 hrs.

¿Dónde?
Casa de América
Plaza de la Cibeles, 2
28014 Madrid, España
Tel: +34 91 595 48 00

wonderland

Ultimamente cojo todas las revistas que encuentro por ahí. En los bares y cafeterías, restaurantes, tiendas... Al principio estas revistas no me gustaban (excepto la guía LOOC, que siempre me ha encantado) Pero cada vez ofrecen mejores reportajes, artículos e ideas. Todas estas revistillas traen una agenda de Madrid, y recomiendan tiendas, exposiciones, restaurantes.. Supongo que la mayoría de estos establecimientos pagarán por aparecer en ellas, pero bueno, el caso es que el otro día, en no sé qué revista de estas encontré la recomendación de esta exposición, y como no la he vuelto a ver en ninguna otra guía de Madrid (On Madrid, Metrópolis...etc) no quería que pasara desapercibida.

La exposición se llama Wonderland y es de un coreano llamado Yeondoo Jung (de tanto buscar su nombre en Internet me lo he acabado aprendiendo. Yo, que se me dan tan mal lo nombres, me he aprendido el de un asiático. Increíble). Me parece una propuesta diferente y sobre todo original, Este señor se dedicó durante meses a recopilar dibujos de niños de parvularios de Seúl. Los niños, de entre 5 y 7 años, dibujaron lo que dibujan los niños: personas volando, flores, niños y niñas, objetos voladores... todo en tonos pasteles o chillones.


Yendoo seleccionó los que más le gustaron. ¿Y qué hizo con estos dibujitos? Pues se propuso recrearlos fotográficamente. Pidió a 60 alumnos de instituto que colaborasen en el proyecto y dieran vida a los personajes de los dibujos. Según he leído, para que la representación fuera perfecta contrató a diseñadores de ropa e hizo construir los decorados respetando las proporciones que los niños le habían dado a sus pequeñas obras de arte. Lo mejor, para mí, es que respetó la perspectiva y los colores. Respetó su imaginación. Y es que, con los tiempos que corren, que un adulto escuche y preste atención a un niño es admirable.

¿Qué pretendía transmitir Yendoo Jung con estas fotografías? Pues yo iba a intentar explicarlo, pero he encontrado esto, que lo escribió alguien que sabe de arte mucho más que yo y que lo explica divinamente:

Jung se sirve de la libertad de expresión reflejada en los dibujos infantiles para hablarnos de los cambios sociales y económicos importados de occidente a los que han tenido que enfrentarse los artistas de algunos países asiáticos, sobre todo en la última década, haciéndoles sospechar de los sistemas del pasado y cuestionar su propia identidad tradicional. A través de su recreación refleja la diversidad de la vida contemporánea, las ideas occidentales y los movimientos expresados por la globalización y la creciente intimidad con el resto del mundo que les hace reconsiderar sus propias costumbres sociales, límites e historia, como ciertos prejuicios y tradiciones acerca de raza o de género.

A través de la imaginación de los niños y de la fuerza de los adolescentes Yendoo Jung se adentra en un mundo en el que se mezclan realidad y ficción, recreando imágenes imposibles e impensables que poco tienen que ver con las convenciones de los adultos pero a través de las cuales, como en el caso de Modern Wedding, por ejemplo, podemos llegar a reconocer que los sueños pueden hacerse realidad y formar parte de nuestras vidas. (extraído de la web de Espacio Mínimo)

Podeis ver el resto de sus fotos en Internet:
www.yendoojung.com
www.espaciominimo.com

También podeis visitar la exposición
Galería Espacio Mínimo
Doctor Fourquet, 17
Madrid
91 467 61 56

Martes a Sábado
De 11:00 a 14:00
y de 16:30 a 20:30
Hasta el 22 de febrero.

Fer, espero que te haya gustado. ¿Has utilizado ya tu muñeco vudú?

quiero ser jackson pollock

No, no es una nueva peli al estilo de la de John Malcovich (por cierto, me encanta esta peli, la vi el otro día por cuarta vez y cada día me gusta más). Pero si lo deseas puedes convertirte en Pollock durante unos instantes. Supongo que este gran pintor no necesita presentación. En clase de arte nunca me lo mencionaron, ya que no llegamos nunca a dar arte contemporáneo, pero gracias a la película, dirigida y protagonizada por el gran Ed Harris concocí un poco más a este tormentoso e incomprendido artista.

La primera vez que vi un cuadro suyo fue hace dos años, en el Centre Pompidou de París. Este es uno de los cinco cuadros de Pollock que hay en el Pompidou y pertenece a la colección de este museo, así que si os pasais por París igual podeis verlo si lo tienen expuesto.

Jackson Pollock. 1956. Painting (Silver over Black, White, Yellow and Red)

Pollock inventó una técnica llamada splashing, que consistía en lanzar pintura sobre el lienzo, mientras este reposaba sobre el suelo. Esta técnica la descubrió por casualidad (hoy va todo de casualidades), cuando empezó a gotearle una brocha sobre el cuadro. Observó como había quedado el cuadro y le gustó. He leído en wikipedia que "a causa de esta forma de pintar, Pollock fue apodado "Jack the Dripper" (juego de palabras con "Jack the Ripper" o "Jack el Destripador", y "Dripper" o "goteador" y que podríamos traducir como "Jack el Goteador")

Quiero ser Jackson Pollock. (Gracias Laura)

arte macabro

Desde que me enteré que los ositos de gominola los inventaron los alemanes, pensaba que ningun otro descubrimiento germano me podría sorprender. Luego vino el Airbag y más tarde el MP3. Y ahora llega esto. Navegando por Internet durante mis horas de aburrimiento (curiosamente buscaba precisamente eso, inventos alemanes) me topé con esta artista.

Se llama Patricia Waller y crea un arte distinto al que estamos acostumbrados: lo suyo son los peluches sangrientos, o Needlework, como ella prefiere llamarlos. Son peluches como los que teníamos todas (y todos, recordemos al oso panda de mi hermano, Blotín, que en paz descanse)pero con un toque macabro. Un cocodrilo con un trozo de brazo, unos ositos siameses, una cabeza decapitada o una dulce niña con unas tijeras clavadas en el vientre, son algunos ejemplos del artwork de Patricia.

Lo sorprendente es que resultan tiernos y te entran hasta ganas de achucharlos entre tus brazos, por lo menos a mí. ¿Será porque utiliza colores pastel y materiales suaves: toalla, lana, algodón...? ¿Será por su cuidada elaboración? ¿O será porque lo trágico se lleva? Sea por lo que sea me muero por ver los peluches en vivo, pero no creo que sea posible, ya que la Waller sólo expone los "ositos" en Alemania (es lo que he visto en su web) y otros trabajos los expone en EEUU, norte de Europa y Japón(dónde iba a ser si no).


Needelwork está compuesto por varias colecciones, donde se puede apreciar su trayectoria:
Twins (siameses), Rabbits (secuencia de la muerte de un conejo), Accidents (accidentes múltiples), Selection, Decoration (enanos estilo Amelie y floreros de cisne), How to kill your first love, Eat art (decoración culinaria), Aliens, Handicap (su toque ortópedico), Animal Experiments, Women and technology, Don't kill your idols (homenaje a Van gogh, entre otros) y Multiples (un poco de todo).

Siniestra pero alegre, kistch pero con clase, adulta pero pueril; Patricia me ha cautivado.

Patricia Waller: www.patriciawaller.com